Développez sa créativité, sa confiance et son esprit d’équipe tout en s’amusant.
Au Dernier Théâtre, le cours pour les 14-16 ans est une nouvelle étape dans l’aventure de la scène. C’est le moment d’explorer des personnages plus profonds, d’affirmer ton style de jeu et de gagner une véritable aisance à l’oral. Tu apprendras à maîtriser les outils de l’acteur : poser ta voix, occuper l’espace et transformer tes émotions en une force de jeu. Nous cultivons un esprit solidaire et créatif, où l’écoute et le respect permettent à chacun de s’exprimer pleinement. L’objectif est de donner vie, ensemble, à une création originale ou à un texte fort, et de partager l’adrénaline de la scéne.
Les pouvoirs que le théâtre
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Présence et Charisme : Développer une présence scénique captivante, apprendre à porter sa voix et à défendre une interprétation. Utiliser la scène pour gagner en confiance et en leadership dans la vie de tous les jours.
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La Force de Création : Construire des personnages denses et nuancés, s’approprier des textes forts (classiques ou contemporains) et participer à la mise en scène d’un projet collectif ambitieux.
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Maîtrise et Interprétation : Apprendre à canaliser sa sensibilité et ses émotions pour donner de la vérité au jeu. Traduire la complexité des relations humaines pour toucher le public.
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L’Esprit de Troupe : Développer une écoute et une réactivité hors pair au sein du groupe. Découvrir que la cohésion, la confiance et la solidarité sont les clés pour créer une véritable énergie collective sur scène.
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La Passion de la Scène : Parce que le théâtre est avant tout un espace de liberté et de plaisir. Partager l’adrénaline de la représentation, le bonheur de se dépasser ensemble et de vivre une passion commune.
C’est avec tes mots et ta comprehension que la piéce se fait.
Un laboratoire théâtral pour les 14-16 ans : Créer ensemble de A à Z
Cet atelier de théâtre s’adresse aux adolescents et propose un processus de création unique. Loin des méthodes traditionnelles, il s’agit d’un véritable laboratoire où votre créativité est au cœur du projet. L’objectif n’est pas d’apprendre un texte par cœur, mais bien de le créer ensemble, de manière spontanée et collective.
Des mythes pour explorer le théâtre… et soi-même
Cette saison, nous quittons les mythes anciens pour explorer ceux de demain. Le théâtre devient un laboratoire pour interroger notre monde, ses dérives possibles et nos propres contradictions. À travers des thématiques audacieuses, les ados vont développer leur pensée critique et affirmer leur point de vue sur scène.
Les thématiques :
Dystopie 1 : La Tyrannie du Sourire : Explorer une société future où le « positivisme » est une obligation et où les émotions négatives sont bannies. Il s’agira de créer des personnages qui luttent contre cette uniformité, de questionner le prix de la perfection et de défendre le droit à nos failles. Un terrain de jeu formidable pour travailler sur le sous-texte, le non-dit et la révolte intérieure.
Dystopie 2 : Déconnexion – Médias et Illusions : Plonger dans un univers où la technologie, l’intelligence artificielle et les médias contrôlent les perceptions et les relations. Ce thème nous amènera à jouer avec les notions d’identité (réelle vs. virtuelle), de manipulation et de la quête de vérité dans un monde saturé d’écrans. Comment rester authentique quand tout le monde porte un masque ?
Contrepoint : La Fièvre Romantique, la Quête du Bonheur : À contre-courant des sociétés contrôlées, nous explorerons la quête passionnée de liberté et d’un bonheur authentique. Inspiré par le Romantisme, ce thème est une invitation à incarner des personnages intenses, révoltés, qui placent leurs émotions et leurs idéaux au-dessus des conventions. Un travail puissant sur le souffle, le corps et le verbe pour exprimer les grandes passions.
Pop art en scène : Comédie de situation dérivée des séries télévisées des années 90 et 2000. Mise en scène de situations humoristiques, voire loufoques, au sein d’un groupe. Approche légère et colorée des réalités de ce monde par l’objet de la question que se posent les personnages et à laquelle ils tentent d’y répondre individuellement ; s’emmêle la construction et la recherche de leur identité, à travers leur rapport au monde, motivé par l’estime de soi, le besoin d’appartenance et d’être estimé. Exemple : Friend’s; The big bang theory, etc.
Nos bénéficiaires en parlent le mieux
Votre guide passionné et bienveillant sur scène
Cécile est un professeur exceptionnel, et les mots de nos élèves en témoignent mieux que personne ! Reconnu pour sa grande bienveillance et son professionnalisme, il crée un environnement où chacun se sent écouté, soutenu et libre de s’exprimer.
Comme le disent si bien nos élèves, Cécile a cette énergie contagieuse qui transforme chaque cours en un moment de plaisir et de progression. Que votre enfant soit un peu timide ou déjà plein d’assurance, Cécile saura le mettre à l’aise et l’encourager à oser, à rire et à se dépasser.
Grâce à sa pédagogie unique et sa capacité à voir le potentiel en chacun, il accompagne chaque jeune acteur à développer sa confiance en soi, sa créativité et son aisance à l’oral. Avec Cécile, le théâtre est bien plus qu’un cours : c’est une aventure humaine, remplie de joie et de découvertes.
Tarifs des cours
- Semestre 1 : 11 dates (60€ x3)
- Semestre 2 : 14 dates (60€ x4)
- Durée de 1h50 / cours
- Représentation incluse
- (sans frais supplémentaires)
- *Cours d'Essai +20€ / Essai
35,00 € (Frais d'inscription)
Semestre 1 : 215,00 € (Total TTC)
Semestre 2 : 275,00 € (Total TTC)
- 25 dates
- Durée de 1h50 / cours
- Représentation incluse
- (sans frais supplémentaires)
- *Cours d'Essai +20€ / Essai
35,00 € (Frais d'inscription)
420,00 € (Total TTC)
Formulaire de demande
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