Cours Ados 15 18 ans

Sonja, Bougue (40) : Les cours de théâtre ont été une révélation pour moi ! J’ai non seulement appris à m’exprimer librement sur scène, mais j’ai aussi gagné en confiance et en aisance dans ma vie quotidienne. Les exercices ludiques et les conseils des professeurs ont été incroyablement utiles pour développer mes compétences.

Alizée, Bretagne-de-Marsan (40) : Participer aux cours de théâtre a été l’une des expériences les plus enrichissantes de ma vie. L’enseignant était passionné, compétent et très encourageant. Chaque séance était une aventure où j’ai pu explorer différentes émotions, m’immerger dans des rôles variés et découvrir des aspects insoupçonnés de ma personnalité.

Etienne, Mont-de-Marsan (40) : Les cours de théâtre sont bien plus que des leçons sur la scène. Ils m’ont permis de comprendre la profondeur des relations humaines, de développer mon empathie et ma capacité à comprendre les motivations des autres. Ces cours offrent bien plus que des compétences théâtrales, ils enseignent des leçons de vie précieuses.

Florence, Mont-de-Marsan (40) : Rejoindre ces cours de théâtre a été un tournant dans ma vie. J’ai découvert une communauté chaleureuse et solidaire, où chacun encourageait les autres à s’exprimer librement. Apprendre à gérer le stress, à captiver un public et à travailler en équipe font partie des compétences inestimables que j’ai acquises.

Jean-Jacques, Saint-Pierre-du-Mont (40) : Les cours de théâtre ne se résument pas à apprendre des textes et à monter sur scène. Ils sont un voyage d’exploration de soi, un moyen de se connecter avec ses émotions les plus profondes. Ils offrent un espace sûr pour s’exprimer, se tromper et grandir en tant qu’individu.

Entrer dans le monde du théâtre, c’est bien plus qu’apprendre à interpréter des rôles sur scène. C’est s’engager dans un univers où chaque pas sur les planches représente un engagement envers les changements sociaux et culturels. Comme le disait si justement Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. » Chaque acteur devient ainsi le porte-parole de son époque, incarnant des personnages qui résonnent avec les défis et les triomphes de la société.

Le théâtre transcende les frontières, ne connaissant ni limites géographiques ni barrières culturelles. Comme l’a souligné Augusto Boal, créateur du théâtre de l’opprimé, « Le théâtre est un lieu où l’on peut pratiquer la liberté ; un lieu où l’on peut exercer la liberté de rêver. » C’est une plateforme pour exprimer des idées, confronter des normes et susciter des conversations essentielles pour évoluer en tant qu’individu et société.

En explorant les diverses facettes de l’humanité à travers le théâtre, on s’immerge dans une mosaïque d’expériences, embrassant la diversité culturelle et célébrant la richesse des valeurs humaines. Comme l’a exprimé Anton Tchekhov, « Le théâtre est une source inépuisable de bonheur et de réconfort. » C’est un lieu où la compassion, l’empathie et la compréhension mutuelle prennent vie, où chaque représentation est une occasion de partager des émotions et des histoires universelles.

Les opportunités après les cours de théâtre sont aussi vastes que l’imagination elle-même. Chaque acteur devient un agent de changement, un catalyseur pour inspirer, éduquer et influencer les mentalités. En tant qu’acteurs sur cette scène du monde, nous avons le pouvoir de questionner, de défier et de contribuer à façonner un avenir plus inclusif et empathique.

Ainsi, entrer dans le monde du théâtre, c’est embrasser une voie où les possibilités sont infinies, où chaque représentation est une invitation à élever les consciences et à établir des ponts entre les cœurs et les esprits.

Est-ce accessible à tous ?

En théorie, « OUI », mais en pratique, « NON ». Les cours d’essai sont destinés à cela, mais il est rare qu’une personne essayant reparte en hurlant. L’enseignant peut librement refuser une personne, et cette décision est tout de même examinée par le comité directeur.

Est-ce-accessibles à certains handicaps ?

Oui, car le handicap est un facteur moins important que la qualité civilisationnelle de l’accueil et de l’épanouissement individuel au sein de nos sociétés, en ce qui concerne l’échec des démarches engageantes que chacun entreprend librement. Cependant, la salle des cours est diffcile d’accès pour des personnes à mobilité réduite. 

Quel est le théâtre proposé ?

Le Dernier Théâtre est une école qui, par son encadrement professionnel fondé sur des connaissances pédagogiques maîtrisées, propose une démarche moderne et prudente. Elle s’appuie sur ses traditions tout en encourageant une créativité responsable, dans le but de contribuer à notre société en renforçant les individus dans leurs connaissances et savoir-faire. Ainsi, elle vise à nourrir leurs inspirations et à ancrer leur vie dans un monde réel, historique et dialectique.

L’école s’engage pleinement à expliquer l’ensemble de la taxonomie de l’apprentissage, de l’appréhension au rendu, en passant par l’étude des canons. Son objectif est que chaque individu puise dans ses expériences, transpose ce qui peut sembler particulier chez l’être, rejoigne le commun, et nourrisse l’expression de notre humanité, contribuant ainsi au devenir de chacun.

Est-ce dangereux le théâtre ?

Oui, en raison du syndrome de l’Oriole, un phénomène plus fréquent qu’on ne le pense. Lorsqu’un acteur découvre son potentiel, cela le transforme, ce qui peut effrayer son cercle amical. Le changement suscite la peur, car grandir implique inévitablement des changements. Les repères d’aujourd’hui ne seront peut-être pas ceux de demain, mais rejoindre le monde signifie abandonner de faux repères au profit d’autres, plus immuables. Quel que soit le type de changement, cela offre une compréhension des évolutions et des nécessités qui les font advenir. Ainsi, mieux comprendre ces phénomènes permet une anticipation plus éclairée des conséquences.

En ce qui concerne ce danger bien spécifique et non négligeable, consécutif aux changements que peuvent provoquer des cours d’art dramatique chez l’individu, il est pris en compte par le Dernier Théâtre par le biais d’une veille constante et d’une implication à communiquer et à accompagner la personne ainsi que sa famille dans les découvertes de l’apprenant.

Quelles différences entre essais et cours ?

La période d’essai reste ouverte tant que le nombre de participants requis n’est pas atteint et que la période permettant d’intégrer une nouvelle personne est possible. Cela requiert la libre décision de l’enseignant.