Plan d’égalité, de dignité et de non-discrimination dans la pratique théâtrale

École privée de théâtre — Le Dernier Théâtre / EPIAD
Document public de référence

Document adopté par la direction de l’école — version du [01/12/2025]

1. Introduction — Le sens de ce plan

Le présent plan formalise une pratique déjà réelle au sein de l’école : faire du théâtre un espace d’égalité, de dignité et de non-discrimination.

Il ne s’agit pas d’ajouter artificiellement une politique administrative à la vie de l’école, mais de rendre lisible une exigence pédagogique, artistique et humaine déjà présente dans le travail mené avec les élèves, les stagiaires et les participants.

Dans la pratique théâtrale, l’égalité entre les femmes et les hommes ne peut pas rester une simple déclaration de principe. Elle doit se vérifier dans les rôles distribués, dans la parole donnée, dans les responsabilités confiées, dans la manière dont chaque participant est regardé, accompagné et autorisé à explorer des dimensions profondes de l’humain.

Le théâtre engage le corps, la voix, l’imaginaire, la sensibilité, la pensée et la relation aux autres. Pour cette raison, il doit être un lieu de vigilance, d’exigence et de respect. Il doit permettre à chacun de sortir des assignations qui enferment : assignations liées au sexe, à l’origine, à l’histoire familiale, au milieu social, à la culture, à l’apparence, à la timidité, à la fragilité ou à l’image que les autres projettent sur lui.

Ce plan a donc pour objectif de préciser les principes, les engagements et les modalités de vigilance de l’école en matière d’égalité, de dignité et de non-discrimination.

2. Principes généraux

L’école affirme les principes suivants.

Égalité

Chaque participant doit pouvoir accéder pleinement au travail théâtral, aux rôles, aux exercices, à la parole et aux responsabilités artistiques, sans que son sexe, son origine, son apparence, son histoire personnelle ou sa situation sociale ne constitue un obstacle.

L’égalité ne signifie pas l’effacement des différences. Elle signifie que ces différences ne doivent jamais devenir des barrières, des hiérarchies ou des prétextes à l’exclusion.

Dignité

Chaque personne accueillie dans l’école doit être considérée avec dignité.

Le travail théâtral peut conduire à explorer des émotions fortes, des conflits, des fragilités, des colères, des peurs ou des tensions. Cette exploration ne doit jamais justifier l’humiliation, la moquerie, la domination ou l’atteinte à l’intégrité morale d’un participant.

La dignité de la personne prime toujours sur l’effet recherché, la scène travaillée ou le résultat artistique.

Non-discrimination

L’école refuse toute forme de discrimination directe ou indirecte.

Cette vigilance concerne notamment les discriminations liées au sexe, à l’origine réelle ou supposée, à l’appartenance culturelle ou sociale, à l’apparence physique, au handicap, à l’âge, à la situation familiale, aux convictions, à la langue, au niveau scolaire, au niveau économique ou à toute autre caractéristique personnelle.

Aucune parole, attitude ou décision pédagogique ne doit enfermer une personne dans une catégorie ou réduire son identité à une appartenance.

Liberté artistique

La liberté artistique est essentielle à la pratique théâtrale. Elle permet d’explorer des situations humaines complexes, des conflits, des personnages contradictoires, des figures d’autorité, des fragilités, des violences, des injustices ou des tensions sociales.

Cette liberté ne peut cependant être confondue avec une liberté d’humilier ou de discriminer. La liberté artistique doit ouvrir la compréhension de l’humain, non renforcer les enfermements.

Respect des personnes

Le respect n’est pas seulement une règle extérieure. Il fait partie du travail théâtral lui-même.

Écouter un partenaire, recevoir sa parole, accepter sa présence, comprendre ses difficultés, ne pas l’écraser dans le jeu ou dans le groupe : tout cela appartient à la formation du comédien et à l’éducation de la personne.

3. La place spécifique du théâtre

Le théâtre est un espace particulier, parce qu’il permet à chacun de rencontrer des rôles, des paroles et des situations qui dépassent son identité immédiate.

Dans l’école, le sexe du participant ne détermine pas l’accès aux rôles importants, aux personnages d’autorité, aux figures tragiques, politiques, symboliques ou conflictuelles.

Une fille peut porter une parole d’autorité.
Un garçon peut explorer une fragilité.
Une jeune fille peut jouer Créon dans Antigone.
Un jeune garçon peut travailler la peur, la tendresse, l’impuissance ou la vulnérabilité.
Chaque participant peut accéder à des rôles qui l’ouvrent à une compréhension plus vaste de l’humain.

La puissance de parole, la responsabilité dramatique, le conflit, la profondeur intérieure, la pensée politique, la décision morale ou l’autorité scénique ne sont réservés à aucun sexe.

La distribution des rôles ne doit donc pas reproduire mécaniquement les assignations sociales. Elle doit au contraire permettre aux participants de se déplacer intérieurement, de découvrir d’autres places, d’autres forces, d’autres sensibilités.

Le théâtre devient alors un outil concret de lutte contre les enfermements. Il ne se contente pas de parler d’égalité : il la fait pratiquer.

4. Engagements concrets de l’école

L’école s’engage à mettre en œuvre les principes suivants dans ses cours, stages, ateliers, répétitions, représentations et échanges avec les participants.

Accès égal au travail artistique

L’école veille à ce que chaque participant puisse accéder aux exercices, aux scènes, aux textes, aux rôles et aux responsabilités artistiques selon son engagement, son travail, sa progression et ses besoins pédagogiques, et non selon des préjugés liés à son sexe ou à son origine.

Distribution ouverte des rôles

La distribution des rôles peut volontairement dépasser les correspondances habituelles entre le sexe du participant et le sexe supposé du personnage.

Ce choix n’est pas un simple procédé esthétique. Il répond à une conviction pédagogique : le théâtre permet d’élargir la perception de soi et des autres.

Valorisation de toutes les formes de présence

L’école veille à reconnaître plusieurs formes de force scénique : autorité, douceur, écoute, courage, fragilité, intensité, silence, retenue, conflit, humour, sensibilité, pensée, précision du corps et puissance de la parole.

Aucune qualité théâtrale n’est considérée comme naturellement masculine ou naturellement féminine.

Refus des humiliations

L’école refuse les moqueries, les surnoms dévalorisants, les remarques sexistes, les gestes déplacés, les jugements humiliants, les comparaisons blessantes et les attitudes de groupe qui isolent ou rabaissent une personne.

Protection de la parole et du corps

Le théâtre engage le corps et la voix. L’école veille donc à ce que les exercices corporels, les scènes de proximité, les situations émotionnelles ou les improvisations soient conduits dans un cadre clair, respectueux et adapté.

Le consentement, la sécurité et la possibilité de poser une limite font partie du travail pédagogique.

Vigilance dans les communications

L’école veille également à ses supports de communication, à ses textes publics, à ses images, à ses exemples pédagogiques et à ses publications, afin de ne pas renforcer des représentations discriminantes ou humiliantes.

5. Prévention des comportements sexistes, discriminatoires ou humiliants

La prévention fait partie de la pédagogie quotidienne.

L’école considère qu’un comportement problématique ne commence pas seulement lorsqu’il devient grave ou spectaculaire. Une remarque répétée, une moquerie, une exclusion silencieuse, une attitude de mépris, une manière de couper systématiquement la parole ou de réduire quelqu’un à son sexe ou à son origine peuvent déjà fragiliser le cadre de travail.

L’école porte donc une attention particulière :

• aux paroles sexistes ou dévalorisantes ;
• aux attitudes qui enferment une personne dans son sexe, son origine, son apparence ou son histoire ;
• aux moqueries liées au corps, à la voix, à l’accent, à la timidité ou à la sensibilité ;
• aux comportements de domination dans le groupe ;
• aux formes d’exclusion ou d’isolement ;
• aux gestes déplacés ou ambigus ;
• aux remarques qui empêchent un participant de prendre pleinement sa place.

Lorsque cela est nécessaire, ces situations sont reprises avec le groupe ou avec les personnes concernées, dans un objectif de clarification, de responsabilisation et de protection.

L’école ne cherche pas à humilier celui qui a mal agi. Elle cherche à faire comprendre, à poser une limite, à réparer lorsque cela est possible et à protéger les personnes concernées.

6. Intégration dans la pédagogie

L’égalité, la dignité et la non-discrimination ne sont pas des sujets séparés du théâtre. Elles sont intégrées au cœur du travail pédagogique.

Elles apparaissent notamment dans :

• la manière de distribuer les rôles ;
• le choix des textes et des situations ;
• l’analyse des personnages ;
• le travail sur les conflits ;
• l’exploration des rapports de pouvoir ;
• l’attention portée à la parole de chacun ;
• le travail du corps et de la présence ;
• la construction du groupe ;
• la compréhension des fragilités humaines ;
• la capacité à jouer un personnage sans le réduire ;
• la capacité à regarder l’autre sans l’enfermer.

Le théâtre permet de traverser des contradictions humaines. Il ne s’agit pas de produire des personnages parfaits ou des situations artificiellement morales. Il s’agit d’apprendre à comprendre, à interpréter, à incarner et à transformer.

Dans cette perspective, un personnage violent, autoritaire, fragile, lâche, courageux, tragique ou comique n’est jamais réservé à une catégorie de participants. Chaque rôle peut devenir un chemin de connaissance.

La pédagogie de l’école cherche ainsi à transmettre une liberté exigeante : liberté d’explorer, liberté de jouer, liberté de ressentir, mais toujours dans le respect des personnes.

7. Modalités de vigilance, d’écoute et de traitement des difficultés

L’école met en place une vigilance adaptée à sa taille et à son fonctionnement de petite structure culturelle privée.

Écoute des participants

Tout participant, parent ou responsable légal peut signaler une difficulté, une parole blessante, une situation de malaise, un comportement discriminatoire ou une inquiétude liée au cadre de travail.

Cette parole peut être adressée à la direction de l’école ou à la personne responsable de l’atelier, du cours ou du stage concerné.

Prise au sérieux des situations

Toute difficulté signalée est prise au sérieux.

L’école s’engage à écouter les personnes concernées, à comprendre les faits, à distinguer les maladresses des comportements répétés ou graves, et à agir de manière proportionnée.

Clarification et rappel du cadre

Lorsque la situation le nécessite, l’école peut procéder à un rappel du cadre auprès d’un participant, d’un groupe ou d’un intervenant.

Ce rappel peut concerner le respect de la parole, le respect du corps, l’interdiction des propos sexistes ou discriminatoires, la nécessité de ne pas humilier, ou encore l’obligation de préserver un espace de travail sécurisé.

Mesures possibles

Selon la nature de la difficulté, l’école peut mettre en œuvre plusieurs réponses :

• échange individuel ;
• médiation pédagogique ;
• reprise collective du cadre ;
• adaptation d’un exercice ou d’une scène ;
• modification d’une organisation de groupe ;
• information des parents ou responsables légaux lorsque le participant est mineur ;
• exclusion temporaire ou définitive en cas de comportement grave ou répété.

L’objectif est toujours de protéger les personnes, de maintenir un cadre digne et de permettre au travail théâtral de se poursuivre dans de bonnes conditions.

Confidentialité et discernement

Les situations personnelles sont traitées avec discrétion.

L’école veille à ne pas exposer publiquement une personne, à ne pas transformer une difficulté en humiliation collective, et à agir avec discernement.

7 bis. Suivi pédagogique préventif et information des familles

L’école met en œuvre un suivi pédagogique préventif des participants.

Chaque cours, stage ou période de travail peut faire l’objet d’un rapport permettant de suivre la progression, l’engagement, l’attitude générale, les difficultés observées, les interventions pédagogiques réalisées et les points de vigilance éventuels.

Ce suivi ne vise pas à sanctionner. Il vise à prévenir, accompagner et faire réussir.

Le principe de l’école est d’agir dès qu’une situation mérite une explication, une clarification ou une attention particulière, avant qu’elle ne devienne un problème.

Lorsqu’un participant semble en difficulté, lorsqu’un comportement interroge, lorsqu’une tension apparaît dans le groupe ou lorsqu’un geste nécessite d’être repris, l’école privilégie une intervention rapide, proportionnée et pédagogique.

Pour les participants mineurs, les parents ou responsables légaux peuvent être informés directement lorsqu’une situation nécessite leur attention. Cette information peut notamment prendre la forme d’un message téléphonique ou d’un SMS.

Cette démarche n’a pas pour but d’inquiéter inutilement les familles. Elle permet au contraire d’éviter que les parents ne soient informés trop tard, lorsque le problème est déjà installé. L’information précoce permet d’ouvrir une vigilance partagée autour du jeune, dans un esprit de confiance, de prévention et d’accompagnement.

Les parents peuvent également avoir accès aux rapports de cours, de stage ou de période. Une observation peut y être inscrite lorsqu’un élément mérite d’être porté à leur connaissance : attitude inhabituelle, difficulté relationnelle, malaise apparent, geste à clarifier, bousculade même involontaire, besoin d’attention particulière ou progrès notable.

L’objectif n’est jamais d’humilier, d’étiqueter ou d’exclure. L’objectif est de comprendre, d’expliquer, de prévenir et de permettre à chacun de retrouver une place juste dans le groupe.

Cette méthode participe pleinement de l’inclusion portée par l’école. L’inclusion ne consiste pas seulement à rendre l’accès financièrement possible. Elle consiste aussi à accompagner les difficultés avant qu’elles ne conduisent à l’échec, à la rupture ou à l’exclusion.

Un participant qui manque de repères, qui traverse une difficulté de comportement, qui peine à trouver sa place ou qui rencontre une fragilité particulière doit pouvoir être accompagné avec vigilance, exigence et humanité.

L’école considère qu’une difficulté bien suivie peut devenir un chemin de progrès. Le but est que chaque participant puisse sortir de l’expérience théâtrale avec une réussite réelle : réussite dans le jeu, dans la parole, dans le rapport au groupe, dans la compréhension de soi et dans le respect des autres.

Pour les participants adultes, la même logique s’applique avec les adaptations nécessaires. Les observations, explications, retours pédagogiques ou points de vigilance sont communiqués directement à la personne concernée, dans un esprit de responsabilité, de clarté et de progression.

Ce suivi permet également à l’école d’observer ses pratiques, d’identifier les difficultés récurrentes, d’améliorer son cadre pédagogique et de vérifier concrètement la mise en œuvre du présent plan.

8. Responsabilité de l’école et responsabilité des participants

L’école porte la responsabilité de créer un cadre clair, exigeant et protecteur.

Mais chaque participant porte également une part de responsabilité dans la qualité du groupe. Le théâtre est un art collectif. Il demande de l’écoute, de la présence, de la discipline, de l’attention aux autres et une capacité à ne pas utiliser sa liberté contre la dignité d’autrui.

Chaque participant est donc invité à contribuer à un climat de travail respectueux, courageux et fraternel.

Cette responsabilité est aussi une formation. Apprendre à jouer, c’est apprendre à se situer parmi les autres. C’est comprendre que sa parole, son geste, son regard et son attitude ont un effet sur le groupe.

9. Suivi et amélioration du plan

Ce plan a vocation à être rendu public et à évoluer.

L’école pourra l’actualiser en fonction de son expérience, des situations rencontrées, des projets menés, des retours des participants, des familles, des partenaires culturels ou institutionnels, et des exigences propres aux démarches européennes ou éducatives auxquelles elle participe.

Cette évolution ne changera pas le principe fondamental du document : l’égalité, la dignité et la non-discrimination doivent être vécues dans la pratique, et non seulement affirmées dans les mots.

Les rapports pédagogiques, les observations de cours, les échanges avec les familles, les retours des participants et les situations traitées nourrissent le suivi du présent plan et permettent son amélioration régulière.

10. Conclusion — Une égalité transmise par la pratique

Pour l’école, l’égalité n’est pas seulement une valeur déclarée.

Elle se transmet dans le choix d’un rôle.
Elle se transmet lorsqu’une jeune fille peut porter une parole d’autorité.
Elle se transmet lorsqu’un garçon peut explorer une fragilité sans honte.
Elle se transmet lorsqu’un participant découvre qu’il n’est pas réduit à son apparence, à son sexe, à son origine, à son histoire ou à la place que les autres lui assignent.
Elle se transmet lorsqu’un groupe apprend à regarder chacun avec plus de justesse.

Le théâtre permet cette expérience parce qu’il donne à chacun la possibilité d’entrer dans une parole plus grande que lui, de traverser des conflits, de comprendre des êtres différents, de déplacer ses certitudes et d’accéder à une humanité plus large.

Ce plan affirme donc une conviction simple : l’égalité véritable ne se limite pas à l’interdiction de discriminer. Elle consiste aussi à ouvrir des chemins, à confier des paroles fortes, à permettre à chaque personne de se découvrir plus libre, plus responsable et plus digne.

L’école s’engage à poursuivre ce travail avec exigence, vigilance et humanité.